Nartico in radio con il nuovo singolo "Il Bologna in Champions League"
Sai che c’è un modo per realizzare qualsiasi desiderio tu voglia?
Disponibile nei principali store digitali “Il Bologna in Champions League”, il nuovo singolo di Nartico (arrangiamento Francesco Morettini, mix e mastering Mixtreme Studio, produzione artistica Casamusica per Gravità Edizioni, chitarre Antonello D’Urso, distribuzione Artist First).
Nartico: “Questa canzone è nata una domenica nuvolosa, la lontananza di una persona importante era insopportabile, più forte degli altri giorni, la sera mi sono addormentato e ho sognato uno scenario così reale da sembrare vero: quella persona era al mio fianco e il Bologna era in Champions League. Ecco la soluzione, avevo ottenuto quello che desideravo grazie a uno dei famosi sogni lucidi, il lunedì mattina però la sveglia mi ha tenuto agganciato alla realtà”.
Il brano porta con sé atmosfera, energia e romanticismo, gli elementi del sogno… la sensazione che resta addosso è un mood: Il Bologna in Champions League.
Il visual video, girato a Bologna, è diretto da Enrico Schiavina.
Biografia
Nartico debutta in tv comparendo a “Propaganda live”, “Telethon”, “Porta a porta” e diversi altri su RAI1, RAI2, LA7. Calca importanti palchi per la musica emergente ed è scelto come open act per Arisa.
Esordisce con “Il mondo in 10 minuti”, entra in rotazione su Radio Zeta e Radio Italia Trend con “Tempi moderni”, lanciando successivamente il singolo “Tutto ritorna”.
Scrive e produce singoli da milioni di click sulle piattaforme per diversi artisti (Saimon, I Camaleonti, Bobby Solo, Ginevra Lamborghini, Stefania Orlando, ecc.).
E’ scelto come volto social dello Zecchino d’Oro, presentando programmi e contenuti web sulle varie piattaforme d’intrattenimento (Zecchino d’Oro, Casting Show – Amazon Prime Video, Canta e Impara – Youtube, TikTok, ecc.).
BOHEMIAN KARMA // "Passerà" Una traccia che incita a prendere la vita di petto!
I Bohemian Karma sono pronti a scatenare l’ottimismo con il loro ultimo singolo, “Passerà”, primo in collaborazione con Sorry Mom!.
Una traccia grintosa che risuona con un sound energico e un testo che invita ad abbracciare il positivismo anche nei momenti più difficili.
Con “Passerà”, il gruppo abbandona i sentimenti negativi e rabbiosi per abbracciare un messaggio diretto e semplice: quando la vita ti mette alla prova, alzati, fatti un drink e affrontala a testa alta!
Le esperienze, per quanto negative possano sembrare, vanno affrontate con determinazione e questo brano vuole essere proprio la colonna sonora di quell’atteggiamento.
Con una combinazione di sonorità accattivanti e un testo motivante, “Passerà” promette di essere un inno all’ottimismo e alla resilienza.
I Bohemian Karma nascono come power trio nel 2006 e poco dopo diventano una band di 4 elementi. Con questa formazione pubblicano un primo EP composto da quattro brani, partecipano a diversi contest e girano la penisola con i loro live. Dopo alcuni anni la band si scioglie e i diversi componenti portano avanti i loro progetti solisti. Nel 2022 la band decide di riunirsi, autoproducendo il singolo dal titolo “Delorean”, con cui vengono ammessi alle finali di Sanremo Rock. Di lì a poco la line up cambia, il gruppo firma con l’etichetta ET-team e registra un nuovo singolo, “Saturday night pollution”, presso gli Hukapan studio a Milano. Nel 2023 i Bohemian Karma entrano a far parte del roster di Sorry Mom! con cui esce il singolo “Passerà”.
Le influenze della band sono molte, come Rock, Punk, Grunge, passando per generi come il blues ed il country.
HAZY RASH // "Respirami" il nuovo singolo della band esplora il confine tra arrivederci e addio.
Con il loro ultimo singolo, “Respirami”, gli Hazy Rash offrono una riflessione profonda sulle sfide dell’addio e sull’incapacità umana di lasciare un’impronta positiva senza lasciare segni dolorosi.
“Respirami” si presenta come una “metafora ma non troppo” di quel delicato equilibrio tra l’addio e la promessa di un ritorno incerto. La traccia trascina l’ascoltatore nella complessa gamma di emozioni legate alla separazione, mescolando la paura di essere dimenticati con la consapevolezza che le nostre azioni possono lasciare cicatrici indelebili su coloro che amiamo.
Dover dire addio a una città o a una persona ci costringe ad adattarci a spazi che non ci appartengono veramente, a essere ospiti temporanei nelle vite degli altri. “Respirami” diventa così un senso di sollievo, un gesto liberatorio che trova nella musica il suo mezzo di espressione più potente. È un’esplorazione di quei momenti in cui l’unico modo per liberarsi dalle catene dell’impotenza è attraverso un’esplosione emotiva, anche se ciò significa accettare il dolore insito nel processo.
Attraverso le note e le parole di “Respirami”, gli Hazy Rash ci invitano a confrontarci con le sfide dell’addio, a trovare conforto nel potere catartico della musica e a sorridere nonostante le ferite che inevitabilmente ci lasciamo dietro.
Hazy Rash nasce nel luglio 2019 come gruppo formato da cinque strumentisti: Alessandro De Marchi e Nicolò Maso alle chitarre, Christian Martini al basso, Elena Baldan alla voce e Simone Maso alla batteria.
Nel novembre 2019 la band si iscrive rispettivamente al Padova Rock Contest e al Vicenza Rock Contest, risultando vincitrice del primo premio assoluto “Giuria popolare” e del premio “Terzi classificati assoluti”.
Le due vittorie offrono loro la possibilità di incidere il primo EP intitolato “Hazy Rash” contenente cinque singoli e uscito ufficialmente il 22 marzo 2022, disponibile in tutti gli store digitali a partire dal 18 novembre 2022.
Nel luglio dello stesso anno viene realizzato il videoclip del singolo Hit Me (Official Videoclip) presso la scuola di musica e studio di registrazione OONEEK di Massimo Calore.
A marzo 2023, Elena lascia il gruppo e nel luglio entra a far parte del gruppo come nuova cantante definitiva Isabella Lopez.
Il 9 settembre 2023 Hazy Rash entra ufficialmente a far parte di Sorry Mom!, con la quale si prevede l’uscita di un nuovo EP.
Da oggi in digitale “SATURN”, il nuovo singolo della superstar vincitrice di un Grammy Award SZA. Il brano è disponibile nelle versioni original, live, sped up, instrumental, acappella.
Venerdì 23 febbraio, è uscito “SATURN”, il nuovo singolo della superstar americana vincitrice di un Grammy Award SZA.Il brano è disponibile sulle piattaforme streaming e in digital download nelle versioni original, live, sped up, instrumental, acappella.
Il brano è stato scritto e prodotto da SZA, Carter Lang, Rob Bisel, Solomonophonic e Monsune.
La versione live è stata ascoltata per la prima volta durante la sorprendente esibizione ai Grammy Awards 2024.
Dal prossimo mese SZA terrà alcune date live, tra cui il Lollapalooza Argentina il 16 marzo, il Festival Estéreo Picnic 2024 il 22 marzo e tante altre ancora.
Nata a St. Louis e cresciuta a Maplewood in New Jersey, SZA è un’artista capace di sfidare i generi musicali, e vincitrice del GRAMMY Award. Ha pubblicato il suo album di debutto “CTRL” (TDE/RCA) nel 2017. Osannato per i suoi testi grezzi e onesti, è arrivato al #1 della classifica degli album R&B di Billboard, al #2 della classifica degli album R&B/Hip Hop e al #3 nella classifica Billboard 200. L’album, certificato triplo platino dalla RIAA, ha ricevuto 5 nomination ai Grammy nel 2018 e più della metà delle sue canzoni sono attualmente certificate multiplatino e oro. Dalla sua uscita, nel 2017, “CTRL” è rimasto nella classifica Billboard 200 e detiene il record per album di artista femminile nera più a lungo in classifica. Solo nel 2022 ha venduto oltre 600.000 copie ed è il decimo album femminile più venduto quest’anno negli Stati Uniti e il 50° album più venduto nel 2022 in generale.
SZA ha vinto numerosi premi, tra i quali il GRAMMY Award per Best Pop Duo/Group Performance per “Kiss Me More” con Doja Cat nel 2022, il Top R&B Female Artist ai Billboard Music Awards, il Best New Artist ai BET Awards, il Best R&B/Soul Female Artist e il Best New Artist ai BET Soul Train Awards, il Best Visual Effects per “All The Stars” con Kendrick Lamar agli MTV Video Music Awards, e il Outstanding New Artist ai NAACP Image Awards. Nel 2019, ha vinto il Outstanding Duo or Group per “All The Stars” con Kendrick Lamar e Outstanding Soundtrack/Compilation per Black Panther Soundtrack ai NAACP Image Awards. SZA ha ricevuto, nel 2019, anche il premio Women in Music Rule Breaker di Billboard.
Nel 2020, SZA ha pubblicato l’ipnotica traccia e lo sconvolgente video “Hit Different” feat Ty Dolla $ign. A chiusura del difficile anno, il giorno di Natale SZA ha regalato ai fan il brano pieno di speranza “Good Days“. Nominato ai Grammy per la migliore canzone R&B, il singolo è diventato rapidamente il più grande singolo da solista di SZA, raggiungendo il #9 nella classifica Billboard Hot 100 e segnando la prima volta nella Top 10 della classifica come artista principale. A dicembre 2021, SZA torna nella Top 10 della classifica Hot 100 di Billboard con l’uscita ufficiale di “I Hate U“, che ha debuttato al #7. La canzone è entrata anche al #1 nelle classifiche statunitensi di Spotify e Apple Music e ha battuto il record per la canzone R&B di un’artista donna più ascoltata in streaming su Apple Music nella sua prima settimana. “Shirt“, il suo nuovo singolo, ha superato oltre 60 milioni di stream in tutto il mondo dalla sua uscita ad ottobre.
A dicembre 2022, SZA ha pubblicato il suo tanto atteso secondo album “SOS”. Immediatamente e universalmente accolto con successo, “SOS” ha debuttato alla #1 della Billboard 200 rimanendoci per ben 10 settimane non consecutive, il periodo più lungo per un album di un’artista femminile negli ultimi 7 anni. Il brano straordinario “Kill Bill” è certificato RIAA 3x PLATINO e si è guadagnato la #1 nella classifica Billboard Global 200 e in diverse classifiche di Apple Music e Spotify. Attualmente certificato RIAA 2x PLATINO, “SOS” include collaborazioni con Travis Scott, Don Toliver, Phoebe Bridgers e Ol’ Dirty Bastard; ed è prodotto dai fidati collaboratori ThankGod4Cody e Carter Lang, insieme a Jeff Bhasker, Rob Bisel, Benny Blanco, Kenny “Babyface” Edmonds, Emile Haynie, Rodney “Darkchild” Jerkins, Jay Versace e altri. Recentemente, SZA è stata incoronata Woman of the Year 2023 ai Billboard’s Women in Music Awards e ha vinto gli iHeart Radio Music Awards come R&B Artist of the Year e R&B Song of the Year per “I Hate U“.
SZA continua a rappresentare la massima espressione di un’artista in termini di creatività e scrittura di canzoni e a infrangere record con oltre 10 MILIARDI di stream in tutto il mondo su tutte le piattaforme.
"SI,CERTO L’AMORE" il nuovo EP frutto della collaborazione tra MORGAN e PANELLA.
Da Venerdì 23 Febbraio è disponibile su tutte le piattaforme streaming e download il nuovo EP frutto della collaborazione tra MORGAN e PANELLA dal titolo SI, CERTO L’AMORE pubblicato su INCIPIT RECORDS e distribuito da EGEA MUSIC. Il disco composto da 8 tracce include il singolo Si, Certo l’Amorein attuale rotazione radiofonica, il nuovo bellissimo inedito Non + Tu ed una serie di componimenti, variazioni ed interludi a cavallo tra musica elettronica ed orchestrale sul tema portante di Si, Certo l’Amore. Più precisamente: Radiophobic, Album version, Orchestra, Elastic Brass, New wave, Post atomic.
Video Teaser:
Questo EP anticipa l’uscita del nuovo disco …E QUINDI INSOMMA OSSIA (Incipit Records / Egea Music)
Queste le parole di Morgan sull’uscita:
Il progetto Morgan/Panella è molto uniforme, è un continuo generarsi di canzoni come le piante spuntano dal terreno, in maniera quotidiana spontanea e naturale e con estrema facilità. Questo è senza dubbio dovuto alla grande musicalità della scrittura di Panella e anche alla mia irrefrenabile dedizione all’esperimento, pratica che conduce in territori imprevedibili e inesplorati, e che alimenta in modo estremamente nutriente la creatività, entusiasmando, gratificando, tenendo acceso il fuoco della vita artistica. Questo stato d’animo è chiamato da molti “ispirazione”, io preferisco dargli invece un ruolo ridimensionato alla normalità perché si tratta di una condizione regolare e non intermittente. Concepire in questo modo il lavoro della creazione progettuale di musica (nel mio caso, ma vale per tutte le discipline dell’ingegno) mi porta a realizzare ciò che davvero desidero e non per forza si tratta di qualcosa di ufficiale o di commissionato o di obbligatorio contrattualmente, anzi è l’esatto contrario, ossia quel che faccio nessuno mi ha chiesto di farlo e nessuno oltre a me ha previsto che esistesse, e quindi nessuno si aspetta nulla da ciò di cui nemmeno sa l’esistenza. La controindicazione di questo è che il pubblico, non sapendo, crede che io non componga più musica originale e che addirittura abbia “perso la vena”, quando invece non ha idea della fecondità che mi investe da cui sgorga una copiosità di oggetti davvero incontenibilmente accumulati in oltre quindici anni di artigianato musicale svolto tutti i giorni con regolarità anzi abnegazione stacanovista che mi ha fatto dedicare più di dieci ore alla certosina produzione di musica originale che non ho pubblicato. Ma che non sia pubblicata per me non significa che non esista invece per la gente sì, ma è una falsa credenza anche pesantemente avallata dalla selvaggia narrazione pubblica del mio discredito, cosa notoria e sistematica terribilmente antipatica che non ho nessuna intenzione di tirare in ballo adesso. Il lavoro con Panella quindi è una cosa che ho voluto pubblicare o forse “sono riuscito”’ a pubblicare, perché dopo tutti questi anni di distanza dal mercato (e non dalla musica, sia beninteso) il mio rapporto con il settore dell’industria musicale si è totalmente annientato e quindi ora lo sto ricostruendo da zero.Questa mia presentazione che lo introduce è qualcosa che non ero più abituato a fare ma che vent’anni fa era una delle mie principali attività, ero sempre alle prese con domande sui miei dischi e sulle canzoni, sui testi e sugli arrangiamenti, sulle produzioni, e stavo sempre a raccontare e fare esempi e connessioni ed è proprio per quello che ad un certo punto sono stato contattato dalla televisione, per il mio modo di affrontare il senso della musica, ma non avrei mai potuto immaginare che proprio di quello io negli anni a venire sarei stato privato. La televisione mi ha strappato alla mia natura, alla mia vera professione, frutto della mia preparazione, coltivata dalla passione. Nulla io conosco meglio di quella materia che si chiama “produrre dischi”, e nonostante tutti questi anni siano passati dal mio ultimo lavoro di inediti ufficialmente pubblicato (DaAadA, 2006), anni in cui sono avvenuti radicali importanti cambiamenti tecnologici proprio nel campo della realizzazione della musica pop, e la realtà mercantile sia stata dominata da persone altre da me, molto sinceramente, non sento di essere rimasto indietro e posso competere con chi ha vent’anni in meno di me ma non solo non ha la mia esperienza, non ha la mia libertà di esplorazione e la mia autenticità ma soprattutto non ha il mio coraggio ma è imbrigliato in un qualunque conformismo retorico del suo universo fatto di limitati stereotipi e poggiato su debolissime basi, schiacciato dalla cattività in cui è nato e di cui non percepisce i confini e comandato da un sistema che ha come solo motore un’economia schizofrenica e in amnesia costante, in stato di coscienza incoerente.
I MEGARA VINCONO LA 3^ EDIZIONE DI UNA VOCE PERSAN MARINO E VOLANO AL PROSSIMO EUROVISION SONG CONTEST A MALMÖ COME RAPPRESENTANTI DELLA REPUBBLICA DI SAN MARINO.
I Megara con il brano “11:11” vincono la 3^ edizione di “Una Voce per San Marino”, il festival che premia con la partecipazione al prossimo Eurovision Song Contest che si terrà dal 7 all’11 maggio 2024 a Malmö in Svezia.
La serata, trasmessa in diretta dalle ore 21.00 su San Marino RTV (visibile sui canali 520 di SKY e 93 di tivùsat, sul canale 831 del DDT, in streaming su www.sanmarinortv.sm), ha decretato i Megara come vincitori che rappresenteranno la Repubblica di San Marino al prossimo Eurovision Song Contest che si terrà a MALMÖ in Svezia dal 7 all’11 maggio 2024.
Secondo classificato: Loredana Bertè
Terzo classificato: La Rua
Premio “MIGLIOR LOOK” assegnato dal San Marino Outlet Experience: JALISSE
Premio “OGAE ITALY” assegnato dal fan club eurovisivo italiano: LOREDANA BERTÈ
Premio “Felbal” per il brano più radiofonico assegnato da Radio San Marino: LA RUA
Premio della critica assegnato dalla stampa accreditata sammarinese e internazionale: LOREDANA BERTÈ
Premio “Ludovico Di Meo” assegnato da San Marino RTV al miglior artista emergente: I MEGARA
Si ringraziano:
San Marino Outlet Experience
Casperaki
Marlù
VW Reggini
Isobox
Febal Casa
Banca di San Marino
Promopharma
Grazie alla firma di un accordo di sinergia pubblico-privato tra San Marino RTV, la Segreteria di Stato per il Turismo, Poste, Cooperazione ed Expo della Repubblica di San Marino e Media Evolution srl, riparte il contest-festival che porterà il vincitore all’Eurovision Song Contest dal 7 all’11 maggio 2024 a Malmö in Svezia, in rappresentanza della Repubblica di San Marino.
ROUGH MACHINE affida la direzione artistica della sua etichetta a LUCA MARVASI ed apre le porte ad una nuova generazione di artisti urban.
Maqueta Records, dopo aver concluso un 2023 con tante uscite e successi in ambito discografico e cinematografico, celebra un importante accordo di collaborazione con Luca Marvasi, già manager di diversi artisti della Capitale, a cui affida la direzione artistica della Label Rough Machine, oggi una delle realtà più attive della capitale. Per i prossimi anni, Maqueta Records ed Artist First collaboreranno nello sviluppo e nella distribuzione di artisti e nuovi producer della label.
«Questo accordo con Luca Marvasi, rappresenta un tassello importante per il gruppo di lavoro. Infatti l’acquisizione di nuovi artisti, la loro promozione, ci permetterà di impostare una nuova “primavera” di artisti al debutto e dare loro la possibilità di crescita, grazie alle esperienze che in questi anni ha visto Maqueta Records sempre più presente nel mondo della musica e del cinema – commenta Fernando Alba – Rough Machine ha grandi potenzialità di crescita e lascia sempre più spazio alla libera espressione ed è in continua ricerca di novità e contaminazione».
«Siamo felici di collaborare con Luca Marvasi in qualità di Direttore Artistico e manager di Rough Machine e cogliamo l’occasione per far sapere a tutti gli artisti che hanno un progetto, che siamo sempre aperti all’ascolto di nuova musica, specialmente se arriva dalle nuove generazioni».
«Sono felice per questa collaborazione. Per me rappresenta un passo significativo nella mia carriera di manager artistico, ma anche stimolo per il raggiungimento di nuovi obiettivi condivisi con quelli di Rough Machine – afferma Luca Marvasi – Abbiamo già incluso il passaggio di alcuni miei artisti all’interno dell’etichetta e prometto di aprire nuove strade e opportunità ad artisti già presenti nel mio Roster e a quelli che arriveranno in questo 2024, cercando di portare così, valore, innovazione e qualità».
Rough Machine è una Label che non si ferma al vecchio ruolo di etichetta indipendente, guarda al futuro della musica cercando di cogliere il buono nella scena italiana e internazionale, aiutare gli artisti a trovare la loro strada e portare la loro musica nel mondo, sia online, con l’aiuto di Artist First, che offline con l’aiuto di Maqueta Records.
L’etichetta inizia qualche anno fa collaborando con alcuni rapper, producer, compositori di colonne sonore e vari collettivi. Oggi a completare il team ci sono diverse figure professionali di altissima qualità al servizio degli artisti e della loro musica, ma anche, studi, producer, ingegneri del suono, filmaker, fotografi, uffici stampa e promoter. La label è consolidata ed il posizionamento all’interno del sistema è ben configurato grazie anche ad Artist First che cura la distribuzione, Maqueta Records che gestisce le edizioni musicali e con cui supportiamo gli artisti nell’organizzazione dei loro eventi live e tour.
DANIELE FARAOTTI: da venerdì 1° marzo disponibile in radio “CALANO I COLLI” il nuovo singolo
Da venerdì 1° marzo 2024 sarà in rotazione radiofonica “Calano i colli”, il nuovo singolo di Daniele Faraotti già disponibile sulle piattaforme digitali dal 21 dicembre 2023.
“Calano i colli” è un brano ispirato dalla risposta di Wells a Peter Biskind riguardo al collo che si rilassa con l’età, una metafora che si intreccia con la società moderna, la quale offre soluzioni preconfezionate a ogni problema, pur richiedendo un costo. La musica della canzone ha un ritmo fluido, con un bridge e un ritornello che evocano le atmosfere di un classico alla Modugno.
Spiega l’artista a proposito del brano:“Calano i Colli è il primo dei due singoli che precedono l’uscita dell’album attualmente in lavorazione. Una canzone più mainstream del solito (almeno mi pare), supportata da un video/ divertissement dove le idee si associano in campo libero”.
Il videoclip di “Calano i colli”, diretto da Elena Itto di Rafa, descrive lo sfiorire della bellezza e il naturale trascorrere del tempo. L’immagine del collo che si accorcia e si allunga è stata la spinta creativa per la realizzazione del video, nato da un’idea improvvisata con l’obiettivo di divertirsi.Guarda il videoclip su YouTube
Biografia
Se l’oroscopo del 2022 dava al capricorno grandi soddisfazioni, il 2024 dovrebbe rilanciare lasciandosi alle spalle un 2023 un pò gnif. In effetti, per Daniele Faraotti, capricorno classe 1961, tutto comincia nel 2008 con la pubblicazione di “Ciò che non sei più” (Alka Record 2008). Non che prima non ci fosse stato niente, le attività svolte precedentemente potevano tranquillamente rientrare nell’ambito della formazione. Formazione lunga quella del Faraotti; tante le canzoni scritte, prima della prima canzone riconoscibile come tale – un percorso piuttosto accidentato. Si è trattato di recuperare quella scintilla che sembrava persa, tra esami in conservatorio, titoli di studio e domande di ammissione. Tra le cose mediamente grosse di questi anni di formazione, sicuramente va ricordata la collaborazione con Patty Pravo (Roxy Bar, MTV 1994) e la partecipazione come chitarrista ad un paio di canzoni nell’album di Claudio Lolli “La scoperta dell’America”.
Anche la direzione artistica della rassegna U. S. W. (Und so Writer) a San Lazzaro di Savena (Bo) è tra le cose da ricordare. Le edizioni del 2008 e del 2009 (le uniche) hanno visto molta musica indipendente esibirsi sul palco dell’ITC. Nel 2009 esce “Ciò che non sai più” (Alka Record 2009), Ep con quattro canzoni e un video. Le canzoni erano state registrate nelle session dell’album precedente, album che con questo gioca molto con il titolo. Come esordio non è male, ottimamente accolto dalla critica e poi tanti i concerti in giro per l’Italia, il più importante a Scisciano (Na) di spalla ai Massimo Volume. Poi è la volta “Canzoni in Salita” (Bombanella Records 2012). Le recensioni fioccano copiose e i concerti diminuiscono un po’, le mail scritte ai locali cominciano a non avere risposta e il pubblico è già stanco di cimentarsi con proposte non supportate da agenzie, etichette di grido e pubblicità. Circa due anni di lavoro per completare “In Cage’s shoes”, una composizione strumentale di 21 minuti omaggio a John Cage. Viene pubblicata in “Exit from the Cage” del 2014. Quattro anni di silenzio portano ad “English Aphasia”. Pubblicato in digitale nell’aprile del 2019, vede l’edizione in vinile del 2020 rilanciare l’Inglese Afasico che, tra buone recensioni e complimenti, ripagherà il Faraotti di un periodo non proprio roseo sotto molti punti di vista. Nell’estate del 2019 inizia la stesura delle canzoni che andranno a far parte di “Phara Pop vol. 1”. Durante il lockdown del 2020 la stesura dei testi, la messa a punto degli arrangiamenti e tante nuove canzoni. Su “Phara Pop” finiscono 20 canzoni scritte tra il luglio 2019 e Giugno 2020. Il singolo “RadioMagia”, viene pubblicato a Gennaio 2022 insieme al video eponimo. In coda al 2023, e per la precisione in dicembre, arriva la pubblicazione di due nuovi singoli.
La stesura dei testi del nuovo album è a buon punto e non si esclude l’uscita entro maggio 2024. E i concerti? Chissà, forse….
“Calano i colli” è il nuovo singolo di Daniele Faraotti, disponibile sulle piattaforme digitali dal 21 dicembre 2023 e in rotazione radiofonica da venerdì 1° marzo 2024.
Disponibile in digitale la colonna sonora originale, a firma di RALF HILDENBEUTEL ed edita da EDIZIONI CURCI e PALOMAR, della terza stagione della serie TV “MÀKARI”, in onda con la seconda puntata domenica 25 febbraio in prima serata su Rai1.
È disponibile in digitale la colonna sonora originale, firmata da RALF HILDENBEUTEL ed edita da EDIZIONI CURCI ePALOMAR, della terza stagione “MÀKARI” (https://orcd.co/makari-3-ost), la serie TV con la regia di Monica Vullo e Riccardo Mosca, in onda con la seconda puntata domenica 25 febbraio in prima serata su Rai1.
Dopo aver composto la colonna sonora delle prime due stagioni, Ralf Hildenbeutel, una delle figure chiave della scena elettronica di Francoforte dei primi anni ’90, torna a collaborare per la terza stagione della serie che vede nel cast Claudio Gioè, Domenico Centamore, Ester Pantano, Antonella Attili e Filippo Luna con Serena Iansiti, Eugenio Franceschini, Ninni Bruschetta e Tuccio Musumeci.
La colonna sonora è impreziosita dal brano “Caccia al Tesoro”, che ha visto Ralf Hildenbeutel collaborare con Ester Pantano, coautrice e interprete del brano.
«Per la colonna sonora della terza stagione di “Makàri”, mi sono concentrato su diverse nuove tracce per i personaggi e le storie di questa terza stagione – dichiaraRalf Hildenbeutel – Nel corso del tempo si è sviluppato il tipico “suono Màkari”, quindi anche nella terza stagione ho mescolato strumenti tradizionali, come il mandolino, le percussioni o anche l’arpa, con suoni contemporanei. Inoltre, è stato un piacere poter collaborare con Ester Pantano (che interpreta Suleima nella serie), che è anche cantante e co-autrice del brano “Caccia al Tesoro”. La traccia è presente nella serie così come nell’album contenente la colonna sonora».
Questa la tracklist della colonna sonora: “Tarantella Màkari”, “Qualcosa di folle”, “Caccia al tesoro” feat. Ester Pantano, “Momentidigelosia”, “Quorispezzati”, “Giochidiseduzione”, “SognidiMàkari”, “Situazionedifficile (Màkari 3)”, “Leone”, “Il caso Bernardo”, “Frutta dolce”, “Se non si conosce”, “Un nuovo crimine (Màkari 3)”, “Questi momenti strani”, “La via di Giulio” e “Riunione”.
“Màkari” è una produzione Palomar in collaborazione con Rai Fiction, prodotto da Carlo Degli Esposti e Nicola Serra con Max Gusberti. Le sceneggiature, tratte dalle opere diGaetano Savatteri edite in Italia da Sellerio Editore, sono firmate da Leonardo Marini, Salvatore De Mola, Attilio Caselli,Carlotta Massimi e Ottavia Madeddu. Soggetto di serie a cura di Leonardo Marini.
Saverio Lamanna, lo sbirro di penna, insieme all’amata Suleima e al formidabile Piccionello, dovrà affrontare quattro nuovi casi di omicidio, che hanno al centro la terribile faida fra due sue ex fidanzate (“Il fatto viene dopo”), un mistero che affonda le radici nella tragica storia di Gibellina (“La città perfetta”), un antico amore di Marilù che viene ucciso nel corso di un festival letterario (“Tutti i libri del mondo”) e un presunto incidente all’interno di un bellissimo centro termale (”La segreta alchimia”). Ma non saranno solo questi delitti a mettere alla prova Lamanna. Mai come adesso Saverio e Suleima scopriranno che l’amore funziona proprio come la chimica: ci sono elementi che hanno una naturale capacità di attrarre e legarsi ad altri elementi, e quando lo fanno distruggono i precedenti legami con altre sostanze. Ed è così che l’arrivo di due nuovi personaggi, Michela e Giulio, rischia di trasformarsi in una catastrofe per i due beniamini. Perché Michela, se non ci fosse Suleima, sarebbe davvero perfetta per Saverio. E Giulio, se non ci fosse Saverio, sarebbe davvero perfetto per Suleima. No? Michela e Giulio arrivano come amici, ma sono tutt’altro che amici. In questo pericoloso gioco di affinità elettive Peppe Piccionello, da vera cassandra, sarà il solo a vederci chiaro fin dall’inizio. Riuscirà a impedire che avvenga l’irreparabile?
Nato a Francoforte nel 1969, RALF HILDENBEUTEL è un affermato compositore di colonne sonore per film e programmi televisivi. Ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di nove anni ricevendo una formazione classica ma ha presto sviluppato gusti eclettici, diventando un grande fan del jazz e, successivamente, della musica elettronica prendendo come riferimento artisti del calibro di Jean-Michel Jarre e Kraftwerk. Ha lavorato come autore e produttore per l’iconica Eye Q Records di Sven Väth, Matthias Hoffmann e Heinz Roth, specializzata nella musica techno e ambient, che influenzò notevolmente il Sound of Frankfurt. Nel 1997 ha fondato la casa di produzione Schallbau con Hoffmann e Britzke, creando successi pop per artisti come Yvonne Catterfeld e Laith Al-Deen. Negli anni, si è dedicato principalmente alle colonne sonore, lavorando su oltre 30 produzioni internazionali.
RICCARDO SELCI: dal 23 febbraio disponibile in digitale “IOTI DAREI” il nuovo singolo.
Dal 23 febbraio 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “Io ti darei”, il nuovo singolo di Riccardo Selci.
“Io ti darei” è un brano di cantautorato moderno, il cantato, di scrittura classica, è in primo piano. La produzione musicale, pur seguendo i canoni attuali si sposa con un consistente presenza di suoni acustici, in cui gli assoli di chitarra e sax offrono un ammirato richiamo ai protagonisti degli ’80 italiani.
Commenta l’artista a proposito del brano:“Un rapporto d’amore, tanto più è grande, tanto più chiede e potrebbe chiederti qualcosa che ritieni solo tuo, qualcosa che ti costringe a mettere in discussione te stesso. Mettersi nelle mani di un’altra persona, anche se amata, è una sfida. Ma amando, quanto è giusto restare sè stessi e quanto è giusto cambiare?”.
Biografia
Riccardo Selci, autore, musicista e imprenditore nella meccanica, sposato e padre di cinque figli, nasce a Pesaro nel 1975. Fin da ragazzo canta e scrive brani con un gruppo rock della sua zona. Nella maturità, il suo impegno si concentra nel lavoro d’impresa e nella famiglia, limitando l’attività musicale per alcuni anni. Dal 2020, nella maturità, Riccardo torna a scrivere aprendo il suo cuore, per il bisogno di raccontare le sue esperienze e i suoi ideali. Nel 2022 produce il suo primo EP “LA MIA ORIGINE”, nel 2023 avvia un nuovo progetto con la pubblicazione di 3 singoli, le esibizioni live con una nuova band e le partecipazioni ad alcuni concorsi. Continua il suo percorso nel 2024 con il primo singolo dell’anno “Io ti darei” con l’etichetta Maionese Project.
“Io ti darei” è il nuovo singolo di Riccardo Selci disponibile sulle piattaforme digitali di streaming da venerdì 23 febbraio 2024.
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